Jeff Koons: Človeštvo pred vsemi

Jeff Koons je imel polno poletje. Po Evropi se je pravkar odvijala trojka razstav, ki potrjujejo kariero: Fundacija Beyeler v Baslu je pripravila retrospektivo svojih del, osredotočenih na tri glavne skupine del (»Novo«, »Banalnost« in »Praznovanje«); Schirn Kunsthalle in Liebieghaus Skulpturensammlung, oba v Frankfurtu, se osredotočata na dve glavni žili Koonsove umetniške produkcije: njegovo sliko in skulpturo, razstavljeni hkrati, vendar na dveh ločenih frankfurtskih prizoriščih. Slednje prizorišče, Liebighaus, vedno gosti izjemno zbirko pet tisočletij skulptur najvišjega ranga in kakovosti. Tam so si ogledali Koonsova dela, ki so ustvarila osupljiv sklop dialogov, s čimer je zasidral svojo prakso v središču vrhunske kiparske tradicije - (ena od glavnih točk teh dialogov (ali duetov) je bila tesna in intimna sočasnost umetnikove Ženske v kadi in monumentalna oltarna slika Delle Robbia Vnebovzetje Device ("Madonna della Cintola".)

Zdaj se bo odprla še ena impresivna razstava umetnosti Jeffa Koonsa: v galeriji Almine Rech v Bruslju. To je dogodek iz številnih razlogov: to je prva razstava Koons v Bruslju po letu 1992, ko so belgijski javnosti razkrili Made in Heaven. Še pomembneje pa je, da pričujoča razstava krona to poletno letino: zaključuje, povzema, a tudi ponovno širi to izjemno bogato in plodno sezono razstav Koonsovega opusa.

Niti Koons niti njegova umetnost ne moreta nikoli ostati statična: njegov opus je kot trepetajoč organizem, ki nenehno brni od življenja in ustvarja vedno nove in bolj presenetljive, žive oblike. V galeriji Almine Rech Jeff Koons predstavlja izbor sedemnajstih del iz zadnjih dveh desetletij svoje produkcije; najnovejša in manj nedavna dela bodo vključena skupaj s povsem novimi deli: dela iz serij Celebration (1994-), Popeye (2002-) in Hulk Elvis (2005-) bodo prikazana z nekaj še nikoli videnimi deli v javnosti, na primer par slik iz umetnikove najnovejše serije Antika (2009–2012). Prišla bodo tudi nova dela ali hibridna dela, ki bodo združevala elemente iz teh preteklih različnih skupin. Ta razstava v Almine Rech v mnogih pogledih ponuja svež in natančen izbor ter povzetek nekaterih ikoničnih slik in skulptur, ki so prišle iz Koonsovega ateljeja, hkrati pa uvaja "novo, novo , novi 'Jeff Koons - tisti, ki ironično gleda proti zarji človeštva: razstava nam ponuja stičišče med preteklostjo, sedanjostjo in prihodnostjo, hkrati pa nam omogoča, da prodremo globlje v Koonsovo vedno bolj fascinantno in šumeče vesolje.

V zadnjem času se veliko govori o Koonsovem zanimanju za umetnostno zgodovino in obširnem poznavanju umetniške zgodovine: Koonsa ponavadi predstavljajo kot čudežnega sina in vnuka Warhola, Duchampa (in sicer s skupno navdušenjem nad pripravljenimi) in Michelangelo. Zlahka pozabimo, da je Koonsovo zanimanje in sodelovanje v umetnostni zgodovini le poseben način dostopa, da bi dosegel nekaj, česar ni nikoli nehal poudarjati: njegovo zanimanje za človeštvo - in resnično njegovo globoko zastavljeno namero komuniciranja s preostalim človeštvom. Kot je nekoč izrazil Peter-Klaus Schuster, "uživam v umetnosti in počutim se povezano skozi človeško zgodovino." Koons to pomeni. Z umetnostjo premaga utrip človečnosti: Jeff Koons praznuje ta estetski utrip na vseh možnih ravneh v vseh delih našega obstoja. Zato je za Jeffa Koonsa lepota sinonim za "sprejemanje": dobesedno sprejemanje, da je vredno vsako čustvo pred lepoto vredno proslaviti - pa naj bo to navdušeno presenečenje otrokovih bleščečih oči pred njegovo prvo napihljivo igračo, ali pa je to predanost, ki jo vzbuja strahospoštovanje, kakršno si predstavlja nekdo v očeh naših najstarejših pred 27,000 leti pred Venero iz Willendorfa (nedavna tema navdiha za Koons).

Toda, začenši s Celebration (na ogled v galeriji Almine Rech), je to serija, ki je za Koonsa že natančno govorila o komunikaciji. Dela - diamanti, balonske živali, srca, upodobljena v jeklih žarečih odtenkov, pa tudi slike podobnih predmetov - so nastala iz želje po povezovanju s sinom - in prek njegovega sina skozi človeštvo na splošno. Od leta 1994 se je Koons posvetil ustvarjanju teh fantastičnih podob, ki jih je označil za nove arhetipe sodobnega človeštva. Tako te slike služijo združevanju gledalcev - figurativno se lahko vidimo v teh čudovitih predmetih iz našega skupnega otroštva in dobesedno zrcali v gladki jekleni površini.

Serija Popeye, ki se je začela leta 2002, uporablja enak besedni zaklad za otroške igrače kot Celebration, vendar razširja te reference in se vrača k svojim predhodnikom popa - preko Koonsovega Pop Eye-a. Kot Warhol pred njim, Koons uporablja Popeyeja kot ameriškega junaka, takoj prepoznavnega človeka, globoko zakoreninjenega v ljudski zavesti. Koons nadalje raziskuje tudi področje Duchampianove konfekcije, litja gumenjakov - razen seveda, da v nobeni Koonsovi skulpturi ni nič "pripravljenega": ravno nasprotno, vse je "ultra-made". Tudi jastogi Koons v tej seriji nas spominjajo na Dalíja. Dejansko konfiguracije, postavitve in kombinacije kiparskih ali slikovnih elementov dajejo tem kompozicijam ironičen in nadrealističen pridih.

Serija Hulk Elvis, ki se je začela leta 2005, se osredotoča na tega neverjetnega zelenega superjunaka, ki povezuje vzhod in zahod. Koons pravi: »Zame Hulk deluje globalno. Predstavlja ne le zahodno figuro, ampak tudi azijskega boga varuha. " Skulpture Hulka Elvisa zavzemajo monumentalni prostor s svojo ostro, pugilistično prisotnostjo: topovi, topovske krogle in seveda strašljivi Hulk sam. Slike so zapletene plasti zapletenih podob, ki jih oko pogosto izzove. Skupaj s podobami parnih strojev, gejš, napihljivih opic, Hulkov, obstajajo plasti na videz impresionističnih (vendar upodobljenih po Koonsovi zahtevni metodi) potez čopiča, pornografskih prizorov, izvedenih s pikčasto matrico, in otroških črčkov, kot je priljubljeno »Izvor izvora Svet z Twomblyjem ”, kot ga je poimenoval Koons. Te plasti pripravijo praznik za oči, ki ga je mogoče takoj prepoznati, vendar ga ni mogoče popolnoma razumeti.

oglas

Antika je zadnja Koonsova serija in umetnika povezuje z najstarejšimi oblikami umetnosti: to je njegova največja izjava o njegovem dolgoletnem raziskovanju človeške / umetnostne zgodovine. Slike iz antike, ki so na ogled v galeriji Almine Rech, oživijo to predstavo o sprejemanju in praznovanju vseh estetskih čustev: ta dela prikazujejo vizualne kolaže različnih referenc, razporejenih ena na drugo na več slikovnih ravninah, ki povezujejo različne sloje umetniškega dela. prefinjenost. Nedavna antika (Farnese Bull) (2009–2012) na primer vključuje upodobitve del neznanih uličnih umetnikov, otroško škrabanje, sliko enega Koonsovega (in Duchampovega) osebnega junaka Louisa Eilshemiusa ter nekatere največjih del iz klasične antike. Titularni bik Farnese zaseda središče slike; to veliko kiparsko skupino, ki so jo v šestnajstem stoletju odkrili med izkopavanji papeža Pavla III., obdajata bronasti Priap in Afrodita. V ospredju slike je prazgodovinski keltski idol, ki ga je Koons kupil prek interneta. Končno, lebdenje nad vsemi temi plastmi je otroška risba jadrnice, ki je hkrati erotični vizualni dvojnik.

Iz iste serije ANTIKA, Kovinska Venera (2010–2012), ki vznemirja skulpturo s svežim cvetjem ob njej, predstavlja resnično predstavitev in odhod v umetnikovem kiparskem opusu. Ta skulptura se opira na obarvana dela iz nerjavečega jekla, hkrati pa se ozira na Praxitelesa, znanega atiškega kiparja iz 4. stoletja pred našim štetjem, ki je revolucioniral tradicijo upodabljanja Afrodite, tako da jo je prikazal (na nenavadno sodoben način) kot žensko, ki bo kmalu začela kopel, ne pa božanstvo, zamrznjeno v njeni goloti. Koons uporablja nove tehnike izdelave za izdelavo tekočega konca, v katerem se zdi, da se jeklo topi pred našimi očmi, kar kaže na zelo tekočo posodo, iz katere se je rodila Venera / Afrodita ali iz katere se je ravno kopala. Doseganje likvidnosti s pomočjo kiparske oblike je tu zadnji in najbolj impresiven dosežek Koonsa. Venera / Afrodita dvigne obleko nad glavo in razkrije izvor svoje spolne moči in popolnoma kalipijski zadek - vse se nanaša na začetek ali "Izvor" sveta: libido in jedro našega človeštva. Koons je že prej delal s svežim cvetjem v zelo obsežnih skulpturah Puppy in Split-Rocker. Tu rože predstavljajo razcvet spolnosti in dajejo izjavo o univerzalnosti erosa: čeprav rože običajno dobijo prehodne lastnosti, povezane s smrtjo, so tu, nenehno nagnjene in nadomeščene, v stalnem stanju razcveta.

Človeška zgodovina presega in absorbira umetnostno zgodovino: tega nas uči Jeff Koons, eden največjih živečih umetnikov danes. Umetnost služi le temu, da se bolj zavedamo sebe kot človeka, kot dela človeštva - in kot svojega sočloveštva. Sporočilo, katerega današnji vpliv ne more biti bolj dobrodošel!

 

Anna van Densky

Delite ta članek: